septiembre 2021

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ANDRÉS SÁNCHEZ MAHER

Andrés Sánchez Maher (CDMX, 1974) Bajista / productor y compositor musical estudió la carrera de música y composición en el Centro de Investigación y Estudios de Música (CIEM). Fue miembro fundador de la agrupación Titán con quienes lanzó álbums como “Karate Mix” en 1995 y parte de la segunda producción «Elevator» el cual fue editado por Virgin en 1999. De 2011 a 2017 colaboró como bajista y tecladista del grupo mexicano Zoé.

Andrés Sánchez no conoce fronteras en la exploración musical y la colaboración, su participación en proyectos con gente como Jacobo Lieberman, Leo Heiblum y Alexis Ruiz con quienes fundó Exotic Ensemble.

Entre su trabajo también podemos encontrar producción y musicalización para cine, teatro, danza, radio y televisión como: ‘Erendida Ikikunari’ (2006), ‘La Abolicion de la Propiedad’ (2011), ‘Almacenados’ (2015), ‘Sabrás qué hacer conmigo’ (2015), ‘Mexican Gangster’ (2015, nominado a mejor música original Arieles 2016), ‘El Charro de Toluquilla’ (2016) documental en colaboración con Gus Reyes, ‘Sin Muertos No Hay Carnaval’ (2016) en colaboración con Leo Heiblum y Toño Cepeda, ‘Sueño en otro Idioma’ (2017) ganador del Ariel por Mejor Música Original, ‘El Chapo’ (2017-2018) serie TV en colaboración con Gus Reyes y Dudu Aram, ‘Falco’ (2018) serie TV en colaboración con Gus Reyes, ‘Torre X Torre’ (2018) documental también en colaboración con Gus Reyes, ‘Ayotzinapa, El Paso De La Tortuga’ (2018) documental en colaboración con Gus Reyes y Camila Uboldi, ‘El Complot Mongol’ (2018) en colaboración con Dan Zlotnik y Gus Reyes, por mencionar algunos proyectos.

También conocido como Sanchez Dub, tiene un estilo definitivo que fusiona ritmos electrónicos y programación digital con armonías de dub, delay y reverberación. Pionero en la escena musical mexicana, su síntesis de música africana, latina y caribeña con ritmos electrónicos abrió lo que fue una ruta inhóspita en México. Colaboraciones con Fake Fazz y Wako Texas le han permitido flexionar su destreza para la improvisación en vivo en el bajo, aportando un sabor único de Jazz y Funk.

La construcción de canciones y sonido orgánico de instrumentos traduce a Sanchez Dub en una emocionante banda en vivo, un claro ejemplo es su último sencillo “Humans”.

Andrés vive y trabaja en la CDMX.

@sanchezdub

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Este video forma parte de ARCHIVO ABIERTO, un proyecto de Atelier Romo y Arte Abierto.

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CRÉDITOS

EDICIÓN > Christian Rivera

MÚSICA > Máximo Hollander

DISEÑO DE PRODUCCIÓN > Arte Abierto

RENATA BECERRIL

Renata Becerril es maestra en Curaduría de Diseño Contemporáneo por Kingston University y el Design Museum en Londres. Es consultora, crítica y profesora de diseño.

Fundó y dirige CAPITALES, una galería itinerante y consultora de diseño.

Fue la directora fundadora del Abierto Mexicano de Diseño.

Entre las exposiciones que ha curado se encuentran: ‘About Change’ (diseño emergente Latinoamericano y del Caribe) para el Banco Mundial, la sección de México para la Bienal de Arquitectura de Londres 2008 en el RIBA.

Es asesora del Design Museum y trabajó en el Vitra Design Museum en Alemania.

@renatabecerril

@capitalesgallery

@abiertodediseno

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CREDITOS

REALIZACIÓN > Christian Rivera

MÚSICA > Máximo Hollander

DISEÑO DE PRODUCCIÓN > Sebastián Romo

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JUAN MORA CATLETT

Juan Mora Catlett (CDMX, 1949). Este director de cine, editor y guionista mexicano es una de las personalidades más destacadas en el cine mexicano contemporáneo. Su obra de difusión de la cultura indígena prehispánica es extraordinaria.

El maestro Juan Roberto Mora Catlett es uno de los académicos más reconocidos de la enseñanza cinematográfica en México. Desde 1976 ha ejercido como docente en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde ha formado (e inspirado) decenas de generaciones de cineastas como María Novaro, Alejandro Islas, Alfonso Cuarón, Emmanuel Lubezki, Fernando Eimbcke y Ernesto Contreras, por mencionar algunos.

Mora Catlett ha recibido numerosos premios, nominaciones y distinciones a nivel nacional e internacional.

En 1972 recibe el Premio de la Crítica, Festival de Escuelas de Cine en Cracovia por ‘Poema mecánico’ y en 1985 recibe el Premio Colón de Oro por Mejor documental, en el IX Festival de Cine Iberoamericano de Huelva por ‘Recuerdos de Juan O’ Gorman’.

Su obra ‘Retorno a Aztlán’ fue acredora del Gran Premio Especial del Jurado en el VII Festival de Cine Latinoamericano de Trieste, Italia y es la primera película de ficción sobre el mundo prehispánico, hablada en náhuatl clásico, con la que inaugura un género inédito en el cine mexicano al basar su contenido y forma en la cultura de nuestros antepasados indígenas.

‘Eréndira Ikikunari’ trata de la conquista de México desde el punto de vista de los indígenas purépechas, que hablan en su propia lengua. Incorpora elementos de arqueología, códices prehispánicos y de la cultura popular indígena. Esta película fue acreedora al Premio a Mejor Director y Mejor Película en el Annual Hispanic Film Festival en el 2008.

En 2019 gana el premio a la Excelencia Docente que otorga la Asociación Internacional de Escuelas de Cine , CILECT (Centre International de Liaison des Ecoles de Cinéma et de Televisión).

Mora Catlett ha sido becario de la fundación John Guggenheim y del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México, además de haber sido reconocido con el Premio Universidad Nacional en Docencia en Artes.

Su último largometraje ‘La ira o el seol’, aborda su experiencia como sobreviviente de cáncer, combinando ficción y documental.

Juan Mora vive y trabaja en México.

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CRÉDITOS

EDICIÓN > Christian Rivera

MÚSICA > Máximo Hollander

DISEÑO DE PRODUCCIÓN > Sebastián Romo

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JULIA CARRILLO

Julia Carrillo estudió matemáticas y artes visuales en la UNAM. A finales del 2019 estuvo en la MMCA Residency International Artist Fellowship Program del National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA/ Corea) y este año fue aceptada en la residencia Art OMI de Nueva York.

Julia ha obtenido diversos apoyos y becas como Jóvenes Creadores de FONCA, Programa de Apoyo a la producción y Investigación en Arte y Medios (PAPIAM)-Cenart) y Arte Ciencia y Tecnologías (ACT-FONCA).

Ha participado también en exposiciones individuales y colectivas, nacionales e internacionales. Obras suyas se encuentran en colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) y en Universum Museo de las Ciencias, UNAM.

www.juliacarrillo.mx

@juliacarrilloescalera

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CRÉDITOS

REALIZACIÓN > @imazrodrigo y @jm_romo

MÚSICA > Máximo Hollander

PRODUCCIÓN > @hojarasca_org

https://www.hojarasca.org/

Aparecen obras en colaboración con @adrawingsurface y @diegoespinosa

Gracias al apoyo de @ariana.landaburo @elmatasa y @santiagoecharricotler

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@apickgallery @patriciaconde @cnart @​mmcakorea @​marco @periferia___@local21arte

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ENRIQUE MINJARES

Enrique Minjares Padilla (Ensenada, B.C.,1977) es un artista visual egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM.

Su obra explora distintas posibilidades de producción y percepción del medio pictórico utilizando el dibujo, la pintura (el juego que puede existir entre estos dos) e intervención como medios de expresión. Busca que el espectador se identifique de manera subjetiva con sus piezas para que se apropie de ellas y la integre a su historia personal.

Su cuerpo de trabajo consiste en una serie de investigaciones en torno a la imagen como medio de representación y concepto, desarticulándola, para volver a construirla desde un replanteamiento de los aspectos formales de la pintura.

Mediante ilustraciones a las tragedias provocadas por el desorden retrógrada de la conciencia humana, cruza los límites entre la ficción, la realidad y el relato mediático de la historia contemporánea.

A partir de temas y series que aluden a la sociedad actual, el artista se vuelca en un proceso de trabajo visceral y comprometido consigo mismo, lejos de presunciones conceptuales o tendencias.

Su obra ha sido expuesta en instituciones públicas y privadas, en México y en el extranjero.

Enrique vive y trabaja en la Ciudad de México.

https://www.enriqueminjarespadilla.com/

@enriqueminjarespadilla

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CRÉDITOS

EDICIÓN > Christian Rivera

MÚSICA > Máximo Hollander

DISEÑO DE PRODUCCIÓN > Arte Abierto

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RODRIGO SUÁREZ

Rodrigo Suárez (CDMX, 1979) estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Ha participado en distintos seminarios y cursos como ‘Prácticas Fronterizas’ en Centro Cultural Border, ‘Semillero Caribe’ en Cráter Invertido, ‘Ciudadanía y Espacio Público en Tiempos del Horror’ en el Museo Memoria y Tolerancia por mencional algunos.

En el 2004 recibió el premio del Rector de la Universidad María Sklodowska Curie, en la ciudad de Lublin en la VII Trienal Internacional de Arte, Majdanek, Polonia y el Premio Nacional de la Juventud 2003 en el Área de Actividades Artísticas, en la CDMX.

De 2009 – 2010 fue becario del programa de Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).

Ha trabajado para la Fundación Jumex y Fundación Casa Proal en la producción de obras de distintos artistas como Jean-Luc Moulène, Jim Lambie, Sol LeWitt entre otros. En 2018 presentó sus fotografías en Zona MACO foto 2018 en la galería Troconi-Letayf y en el 2019 la muestra individual ‘Yergue’ en Radio 28.

Su trabajo gráfico simula el devenir del ser humano buscando en su interioridad espacios de protección a través de la lucha contra el deseo de auto aniquilación como consecuencia de la soledad que en ocasiones éste llega a sentir.

La obra de Suárez ha sido presentada individual y de manera colectiva a nivel internacional en países como Bolivia, México, España, Polonia, Suiza, Holanda, entre otros.

A lo largo de su trayectoria, se ha dicho que los fotogramas de este artista podrían haber salido de cualquier filme del cineasta canadiense David Cronenberg.

Hoy en día Rodrigo vive y trabaja en la Ciudad de México.

@sustratos

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EDICIÓN > Christian Rivera

MÚSICA > Máximo Hollander

DISEÑO DE PRODUCCIÓN > Arte Abierto

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TANYA MELÉNDEZ-ESCALANTE

Tanya Meléndez-Escalante actualmente es la curadora en jefe de Educación y Programas Públicos en el Museo del Instituto Tecnológico de la Moda (FIT), donde ha organizado más de 100 programas públicos. Ha trabajado para el British Council México como asesora cultural y en el Museo Nacional de Diseño Cooper Hewitt. Fue becaria Fulbright-García Robles (2002-2004) y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (2002). En 2000, recibió el premio Miguel Covarrubias (Tesis de Licenciatura en Museología) del Instituto Nacional de Antropología e Historia. Estudió la maestría en museología para moda y textiles en el Instituto Tecnológico de la Moda (FIT-Nueva York) y la licenciatura en Humanidades en la Universidad de las Américas – Puebla.

Tanya nos habla de la complejidad de la disciplina de la moda, por lo que se debe estudiar desde diferentes perspectivas debido a las implicaciones culturales, sociales, políticas que representa lo que nos ponemos y lo que se ponen los demás. Para Tanya la moda es una forma de expresar nuestra individualidad o nuestra pertenencia a un colectivo. Ve cómo la naturaleza performática de la ropa convierte la moda en un campo fértil para la exploración artística.

‘Cross-Pollination’ es un taller anual creado por Tanya Meléndez. Estos talleres ofrecen a los estudiantes un espacio de diálogo intercultural entre instituciones educativas internacionales y el FIT donde los estudiantes tienen la oportunidad de trabajar en proyectos basados en la moda inspirados en exhibiciones de MFIT. En el 2012 Tanya Meléndez-Escalante (FIT), Sebastián Romo (Atelier Romo) y la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS) colaboraron en el proyecto educativo ‘Cross-Pollination: Masterpieces of the Collections’.

Meléndez-Escalante ha trabajado durante los últimos quince años en organizaciones artísticas, donde ha liderado y gestionado proyectos destinados a mostrar y promover la moda, las artes visuales y las artes escénicas, tanto en México como en Estados Unidos. Hoy en día vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.

http://www.fitnyc.edu/museum/education/

@tanya.melendez.fashion

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EDICIÓN > Christian Rivera

MÚSICA > Máximo Hollander

DISEÑO DE PRODUCCIÓN > Sebastián Romo

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ERICK MEYENBERG

Erick Meyenberg (CDMX, 1980) es un artista visual interdisciplinario ve la pintura como elemento fundamental de expresión, aunque también explora otros medios como la instalación sonora, el dibujo, el collage, el video y el performance. En su trabajo, muestra un interés especial por la literatura, la historia, las ciencias sociales y las ciencias naturales.

Para Meyenberg el arte es una herramienta que ayuda a desenterrar ese cúmulo de capas históricas que quedan olvidadas, haciendo que todos los elementos se pongan en juego para llegar a un ‘todo estético’.

Considera fundamental el proceso de edición en su trabajo. Es ahí en donde explora el potencial estético de las imágenes, donde juega con las posibilidades que estas brindan, sus relaciones, y que a través de observaciones precisas, descubre nuevos significados, nuevas ideas.

Meyenberg es egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Tiene una maestría en Artes Visuales por la Universidad de las Artes, Berlín, Alemania (UdK, Berlin) donde estudió bajo la tutoría de la artista alemana Rebecca Horn.

Su obra forma parte de algunas colecciones públicas como la del MUAC de la UNAM, Museo Amparo, el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), la Fundación Telefónica, (México) y la Fundación Benetton, (Italia).

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales a nivel nacional e internacional.

Actualmente, forma parte del Sistema Nacional de Creadores.

Erick vive y trabaja en la Ciudad de México.

http://erickmeyenberg.com/

Música: ©Roderic

FB: @rodericofficial

IG:@ro.deric

RODERIC en Spotify

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VICTORIA NÚÑEZ ESTRADA

Victoria Núñez Estrada nació en la Ciudad de México en el año de 1989. Es egresada de la carrera de artes plásticas y visuales de la ENPEG “La Esmeralda” (2007-2011), así como también del programa MaPa (Maestría en Producción de arte) por parte de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos y del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (2016-2018). Becaria del programa Jóvenes creadores del FONCA (2014-2015) así como del programa Jóvenes creadores del Museo de Arte Carrillo Gil/BBVA-Bancomer 5ta generación (2016-2018).

Su obra se ha presentado en lugares como el Museo de la ciudad de México (2019), MUAC (2014), MACG (2018), Museo CaSa Oaxaca (2015), Casa del Lago (2016), entre otros. Así como en Salón Silicon (2019), Galería Breve (2016), Ladrón Galería (2016), ESPAC (2016). Ha participado en Material Art Fair (2019), la FILIJ Guadalajara (2014) y dentro del programa SITAC XIII (2016). Su trabajo ha sido apoyado internacionalmente por la embajada de México en la Federación Rusa gracias al proyecto “Máquina para polímeros” (2016-2018).

Recientemente, Estrada, forma parte del programa de verano “The big shift:1990s. Avantgardes in Eastern Europe and their legacy” dirigido por Boris Groys y Zdenka Badovinac, directora de la Moderna Galerija de Ljubljana. Sus exploraciones se basan en el desarrollo del lenguaje pictórico y gráfico, pero, también comprenden instalaciones y esculturas acompañadas de distintos tipos de narrativas visuales relacionadas a investigaciones de interés autoetnográfico.

https://victorianunezestrada.carbonmade.com/

@victoria_nunez_estrada

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ALEX DORFSMAN

Alex Dorfsman (CDMX, 1977) estudió Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, Ciudad de México. Fue becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA, generación 2005-2006.

Obtuvo la beca Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA, 2007-2008.

Recibió el Premio de Fotografía Latinoamericana Purificación García, 2011.

De 2014 a 2016 fue miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA.

Ha realizado exposiciones individuales y participado en diversas exposiciones colectivas en México y en el extranjero.

Dorfsman es un artista visual que utiliza disciplinas como la geografía, la biología, la literatura y la filosofía para construir su discurso fotográfico. Su trabajo se enfoca principalmente en la fotografía y el video.

A lo largo de su carrera ha realizado 8 publicaciones entre las que se encuentran: ‘3 pausas rumbo a Nikko’, ‘This mountain collapsed and became a bridge’, ‘Plot your progress’, ‘It’s almost real, isn’t it?’

Actualmente Alex vive y trabaja en su estudio de la Ciudad de México.

https://alexdorfsman.com/

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