Author: pepe

CAI GUO-QIANG

Encuentro con lo desconocido: Proyecto Cosmos para México | Cai Guo-Qiang

El 8 de noviembre, contra la Gran Pirámide de Cholula y la Iglesia de Nuestra Señora de los Remedios en San Pedro Cholula, México, el artista contemporáneo Cai Guo-Qiang realizó el proyecto de explosión junto a cinco familias maestras de pirotecnia, utilizando técnicas tradicionales de fuegos artificiales mexicanos.

El proyecto incluye cinco castillos, construidos por las familias pirotécnicas locales de acuerdo con el diseño creativo de Cai, así como el evento de explosión Steps of a Lost Pyramid, que consiste en un conjunto de escalones de 50 metros de altura. Al atardecer, en un transcurso de 30 minutos, estas obras se iluminaron sucesivamente con el telón de fondo de la Gran Pirámide de Cholula, con vistas al volcán Popocatépetl.

Encuentro con lo desconocido: Proyecto Cosmos para México relata la historia del conflicto y la integración entre los indígenas y los españoles en México. Rinde homenaje a los nativos de esta tierra y a la antigua civilización de México.

En el momento de la ignición, devolvemos la tierra al pueblo de México y a la modesta cosmología que adoraban. El proyecto es una expresión de nuestro respeto y humildad como personas modernas hacia los antiguos, y una demostración de nuestro anhelo y ansiedad por los encuentros con mundos desconocidos.

Para más información sobre Encuentro con lo desconocido: Proyecto Cosmos para México visita: caiguoqiang.com

SINTONIZADOR FRONTERIZO

Sintonizador Fronterizo | Rafael Lozano-Hemmer

El 13 de noviembre de 2019 se activa Sintonizador Fronterizo, una instalación de arte público de Rafael Lozano-Hemmer que conecta a la Ciudad Juárez, Chihuahua, México con El Paso, Texas, Estados Unidos.

Tres estaciones interactivas en cada lado de la frontera controlan poderosos reflectores robóticos con una pequeña perilla o dial. Cuando las luces de dos estaciones se entrecruzan, automáticamente se encienden micrófonos y bocinas para permitir que los participantes puedan hablarse entre sí, creando conversaciones transfronterizas.

Al comienzo de cada noche, antes de abrir los micrófonos al público en general, se invitará a invitados especiales a tomar el control del sistema durante 30 minutos de programación curada. Entre ellos estarán poetas, músicos, boxeadores, adultos mayores, oradores indígenas, creadores / piratas informáticos e historiadores. Durante estos «comentarios de apertura», la pieza se activará en un modo especial donde todas las luces se cruzarán y las seis estaciones podrán escucharse entre sí.

Sintonizador Fronterizo no sólo está diseñado para crear nuevas conexiones entre las comunidades en ambos lados de la frontera, sino también para hacer visibles las relaciones que ya existen: magnificar las relaciones, conversaciones y cultura existentes. La pieza está pensada como un «conmutador» visible de comunicación donde las personas pueden representarse a sí mismas. El proyecto busca proporcionar una plataforma para una amplia gama de voces locales y una oportunidad para llamar la atención internacional sobre la coexistencia e interdependencia de las ciudades hermanas que crean el área metropolitana binacional más grande del hemisferio occidental.

< Arte Abierto > se une al grupo de colaboradores que apoya a la realización de Sintonizador Fronterizo y que creen que el arte puede acercar a las personas, especialmente en entornos públicos abiertos.

El proyecto estará abierto todas las noches del 14 al 24 de noviembre, de 6:30 p.m. a 11:00 p.m. y el público puede participar de manera gratuita desde las estaciones que se encuentran en El Parque del Chamizal, Ciudad Juárez y Bowie High School, El Paso.

Para más información sobre Sintonizador Fronterizo visita: www.bordertuner.net/

OTIS KRIEGEL DE ILLEGAL ART EN MÉXICO

Charla con Otis Kriegel | Illegal Art

< Arte Abierto > te invita a la charla con Otis Kriegel, cofundador del colectivo Illegal Art.

Nos vemos este sábado 12 de octubre, 2019 a las 12:00 h en la Galería Arte Abierto que se encuentra en el piso 2 de Artz Pedregal.

Su libro Suggestion (agosto de 2005), fue publicado por Chronicle Books.

Los proyectos de arte público, fotografía y video / película de Otis Kriegel han aparecido en medios de comunicación como «All Things Considered» de la National Public Radio, New York Magazine, Los Angeles Times, The Boston Globe, Public Art Review y The New York Times. Su trabajo ha sido exhibido, comisionado y publicado en catálogos en toda América y Europa.

En 2013 fue artista residente en el Festival SXSW.

Otis utiliza su conocimiento del arte público participativo y la comunicación para crear campañas, eventos públicos que alientan la participación para diferentes compañías y organizaciones.

Illegal Art es fundada por Otis Kriegel y Michael McDevitt.

El objetivo de este colectivo es crear arte público participativo para inspirar la autorreflexión, el pensamiento y la conexión humana. Cada pieza se presenta o distribuye en un método en el que la participación es simple y alentada. Sus proyectos se han instalado en todo Estados Unidos, Sudamérica, Europa, Asia y Medio Oriente.

Durante los meses de septiembre, octubre y noviembre por primera vez Otis Kriegel y Michael McDevitt, fundadores de Illegal Art, presentan sus proyectos en la Ciudad de México:

• The Last Word

• Suggestion Box

• What Color Are You?

• Measure Up (Instalación comisionada para < Arte Abierto >)

Las 4 piezas de arte público estarán dentro de las instalaciones de Artz Pedregal. Cada una de ellas busca la participación del público como una experiencia con efecto creativo-colectivo.

ILLEGAL ART TED TALK

Sintonizador Fronterizo | Rafael Lozano-Hemmer

El 13 de noviembre de 2019 se activa Sintonizador Fronterizo, una instalación de arte público de Rafael Lozano-Hemmer que conecta a la Ciudad Juárez, Chihuahua, México con El Paso, Texas, Estados Unidos.

Tres estaciones interactivas en cada lado de la frontera controlan poderosos reflectores robóticos con una pequeña perilla o dial. Cuando las luces de dos estaciones se entrecruzan, automáticamente se encienden micrófonos y bocinas para permitir que los participantes puedan hablarse entre sí, creando conversaciones transfronterizas.

Al comienzo de cada noche, antes de abrir los micrófonos al público en general, se invitará a invitados especiales a tomar el control del sistema durante 30 minutos de programación curada. Entre ellos estarán poetas, músicos, boxeadores, adultos mayores, oradores indígenas, creadores / piratas informáticos e historiadores. Durante estos «comentarios de apertura», la pieza se activará en un modo especial donde todas las luces se cruzarán y las seis estaciones podrán escucharse entre sí.

Sintonizador Fronterizo no sólo está diseñado para crear nuevas conexiones entre las comunidades en ambos lados de la frontera, sino también para hacer visibles las relaciones que ya existen: magnificar las relaciones, conversaciones y cultura existentes. La pieza está pensada como un «conmutador» visible de comunicación donde las personas pueden representarse a sí mismas. El proyecto busca proporcionar una plataforma para una amplia gama de voces locales y una oportunidad para llamar la atención internacional sobre la coexistencia e interdependencia de las ciudades hermanas que crean el área metropolitana binacional más grande del hemisferio occidental.

< Arte Abierto > se une al grupo de colaboradores que apoya a la realización de Sintonizador Fronterizo y que creen que el arte puede acercar a las personas, especialmente en entornos públicos abiertos.

El proyecto estará abierto todas las noches del 14 al 24 de noviembre, de 6:30 p.m. a 11:00 p.m. y el público puede participar de manera gratuita desde las estaciones que se encuentran en El Parque del Chamizal, Ciudad Juárez y Bowie High School, El Paso.

Para más información sobre Sintonizador Fronterizo visita: www.bordertuner.net/

SMARTFILMS

SMART FILMS

El festival se rige bajo la estructura de ejecución anual y durante el proceso se realizan actividades pedagógicas y de activación para incentivar a las personas a que participen y fomenten la industria cinematográfica en México. Todas las personas lo pueden hacer y todas lo pueden ver.

< Arte Abierto > recibe en México a este festival de películas realizadas con celular en Artz Pedregal este 2 de mayo para el lanzamiento de su segunda edición en nuestro país: SmartFilms 2019.

https://smartfilms.mx/blog/se-acerca-el-dia-de-lanzamiento/

AMBULANTE

AMBULANTE

Fundada en 2005, esta organización sin fines de lucro está dedicada a apoyar y difundir el cine documental como una herramienta de transformación cultural y social. Ambulante viaja a lugares que cuentan con poca oferta de exhibición y formación en cine documental, con el fin de crear una audiencia participativa, crítica e informada, y abrir nuevos canales de expresión y reflexión en México y en el extranjero.

Cada año realiza un festival internacional de cine documental que recorre varios estados de México durante 2 meses. Con una muestra internacional de más de 100 títulos, alrededor de 100 invitados y más de 150 sedes, Ambulante promueve el cine documental a lo largo del país. La gira busca ampliar los circuitos tradicionales de exhibición en México más allá de las sedes comerciales con el objetivo de alcanzar a distintos grupos.

Ambulante integra el espacio de < Arte Abierto > como una de sus sedes en la Ciudad de México a partir de 2019. En el mes de mayo, 2019 < Arte Abierto > proyecta 4 documentales de Ambulante al aire libre en Artz Pedregal.

LA COLECCIÓN JUMEX

UGO RONDINONE (Suiza, 1964)
LOVE INVENT US, 1999

Letrero de neón, acrílico, lámina translúcida, acero

En las propuestas artísticas de Ugo Rondinone utiliza «símbolos muy básicos, algo con lo que todos pueden relacionarse, desde un niño a una persona mayor, de oriente a occidente». El énfasis de estas obras está en crear una experiencia, en lugar de una conceptualización o de su comprensión.

El arco iris es uno de los motivos más comunes en el trabajo de Rondinone. A partir de 1997, comenzó a producir letreros de gran formato con frases sencillas y poéticas. Estas estructuras metálicas compuestas de grandes palabras iluminadas, parecen flotar en el aire y siguen la forma y los colores del arco iris. La obra busca ser algo hermoso y fantástico; el arco iris es un símbolo que también se encuentra relacionado con las comunidades LGBT y por lo tanto, esta pieza se refiere a la libertad de amar a quien uno quiere.

Para Rondinone, este símbolo es especialmente importante ya que nos recuerda su larga relación con el afamado escritor, poeta y también artista neoyorquino John Giorno.

www.fundacionjumex.org

LA COLECCIÓN JUMEX

DAN GRAHAM (Estados Unidos, 1942)
GROOVY SPIRAL, 2013

Espejo de dos vistas, acero inoxidable

“Mis pabellones son siempre una especie de espejo bi-direccional; transparente y reflejante a la vez, y cambia a medida que se modifica la luz del sol. Esto se relaciona con el paisaje cambiante, pero también significa que las personas en el interior y en el exterior tienen vistas superpuestas, ya que cada una mira al otro y al material. Es intersubjetivo.”

Dan Graham

Los pabellones de Dan Graham están a medio camino entre el diseño, el arte y la arquitectura funcional. Son creados para generar experiencias tangibles con el público. Estas obras juegan con la óptica y pueden llegar a desorientar al espectador, buscando cuestionar la percepción cotidiana de los espacios.

www.fundacionjumex.org

DANIEL BUREN

DANIEL BUREN (France, 1938)
DE LA ROTONDA DE LA FUENTE. CINCO COLORES PARA MÉXICO, 2018

Trabajo in situ. Homenaje al Arquitecto Manuel Tolsá

Mármol, cancelería y cristales de colores

La obra de Daniel Buren gira en torno a la abstracción de la forma a través de la línea y el color; su propuesta se enmarca en el territorio de lo arquitectónico y lo urbano. Con sus obras de sitio específico acentúa aspectos de los edificios, de los espacios que interviene y en consecuencia también incide en el paisaje. Sus composiciones en última instancia abordan la relación entre el ser humano y su entorno físico.

La pieza que aquí vemos, fue pensada y producida para la fuente central del complejo ARTZ Pedregal, en ella, el artista creó un diálogo con el espacio y el entorno, a través de la combinación de materiales simples, figuras geométricas y colores sólidos que conviven con el agua y la luz natural.

AI WEIWEI

AI WEIWEI (China, 1957)
FOREVER, 2013

Acero inoxidable

Forever es la marca de bicicletas más popular en China, producida masivamente en Shanghai desde 1940.

La escultura hace un despliegue en serie de la bicicleta exhibiendo tortuosamente su forma reiterada. Sugiere una reflexión sobre el individuo en la sociedad China, donde poco a poco el crecimiento de las metrópolis ha optado por otros medios de transporte que la han sustituido. Hoy, el urbanismo de la metrópoli china contemporánea ha dejado marginada y disminuida tanto su utilidad como su estatus social.

Por otra parte, no se puede dejar de ver su referencia a los ready mades u objetos encontrados de principios del siglo XX, que tienen a la bicicleta como una de sus figuras más reconocibles.

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Arte