LUZ INSTANTE

06.26.2021 – 09.19.2021

ESPACIO ABIERTO

JULIA CARRILLO. LUZ INSTANTE

06.26.2021 – 09.19.2021

Luz instante es un recorrido a través de una serie de artefactos ópticos que crean un continuo sensorial. Cada pieza vincula luz, espacio y tiempo, a la vez que nos anima a experimentar con nuestros cuerpos. Es una invitación a que cada participante se adueñe y habite las obras desde un lugar propio. El visitante creará espacio y activará de inmediato las obras, porque cuando entramos a un espacio el espacio entra en nosotros y la experiencia se convierte en un intercambio, en una fusión entre sujeto y objeto, el aquí y ahora lumínico constituido por los encuentros espaciales.

Este recorrido a través de la luz inicia con una obra en exterior cuyas proyecciones se activan con la luz solar, de manera que sus efectos son temporales, intermitentes, aleatorios. El trayecto cambia de sentido hacia el interior de la sala, aparece una luz controlada que deviene elemento sustancial de los artefactos ópticos. Los artefactos surgen de fenómenos que ocurren en la naturaleza, de situaciones cotidianas que sí alcanzamos a ver pero no siempre a observar. En la sala, estos artefactos se convierten en extensiones protésicas del cuerpo humano y nos llevan a dimensionar espacios que parecieran inusitados, pero que ahí están, en nuestro día a día. Son dispositivos que fusionan el objeto con el sujeto, la materialidad de las superficies especulares con la introspección, con impresiones emotivas y, también, con la curiosidad. Los artefactos se transforman durante el recorrido, acotan la interacción o la abren hasta contenernos, dosifican la implicación sensorial, primero el ojo y luego el cuerpo, como si fuéramos activando progresivamente nuestras capacidades perceptivas.

De sus experimentos con el espacio surgen las esculturas virtuales, figuraciones geométricas e ilusoriamente tridimensionales que se descubren en el interior de sus caleidoscopios. ‘Esculturas de luz’ les llama Julia, porque la luz es justamente la materia de estas piezas. Las obras de esta muestra juegan con la percepción del espectador dentro de diferentes espacios, provocando situaciones de inmersión que lo llevan a un momento único de descubrimiento.

Con la exposición Luz instante Julia Carrillo traslada una parte de su laboratorio de experimentación en el que ha trabajado desde hace varios años a Espacio Arte Abierto. Luz instante es el resultado de sus estudios sobre la luz, sobre cómo crea espacio, cómo nos deja percibir lo que habitamos y, a su vez, cómo nos permite reconocer momentos o distinguir ciertas atmósferas.

PARA EVITAR FILAS, ADQUIERE TU ENTRADA EN: registroarteabierto.org

< Arte Abierto > presenta Julia Carrillo, Luz instante la cual se encontrará en exhibición y abierta al público en Espacio Arte Abierto en el piso 2 del complejo arquitectónico de ARTZ Pedregal del 26 de junio al 19 de septiembre, 2021.

JULIA CARRILLO

Julia Carrillo (México, 1987) estudió Matemáticas en la Universidad Nacional Autónoma de México y cursó una Maestría en Artes Visuales en la Academia de San Carlos, posteriormente realizó estudios en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York (SVA). Relaciona su práctica artística con nociones derivadas de las matemáticas y la física para construir un acercamiento a los fenómenos naturales, como la transformación del espacio, los movimientos de la luz, los viajes del sonido y la dinámica de las fuerzas fluidas.

Entre sus exposiciones individuales se encuentran La luce e la sua assenza en A Pick Gallery (Italia, 2021); Estrofas de agua en Centro Cultural Bucareli 69 (México, 2019) y Geometrías de la Luz en el Centro de Ciencias de la Complejidad (C3), UNAM (México, 2017). También ha participado en muestras colectivas en México y en el extranjero. Es beneficiaria del del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) y del Programa ACT (Arte, Ciencia y Tecnología) de la Secretaría de Cultura / UNAM, por mencionar algunos. Ha participado como artista invitada en la residencia del Programa de Residencias Artísticas Laboratorio Arte A. C. del Tecnológico de Monterrey, México (2020); MMCA Programa de residencia internacional para artistas del Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, Seúl, Corea (2019) y Flux Factory de Nueva York, EUA, (2014) entre otros. Recientemente fue artista seleccionada para la residencia Art OMI (2020, ahora programada para 2022).

Actualmente es investigadora del C3 (Centro de Ciencias de la Complejidad, UNAM).

Para conocer más sobre el trabajo de Julia Carrillo visita juliacarrillo.mx/

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FURIA Y POESÍA

10 AÑOS — ATELIER ROMO

13.MARZO — 13.JUNIO — 2021

FURIA Y POESÍA

10 AÑOS — ATELIER ROMO

PARA GARANTIZAR TU ACCESO, ADQUIERE TU ENTRADA EN LÍNEA: registroarteabierto.org

El modelo de trabajo de < Arte Abierto > se basa en la colaboración con artistas y expertos invitados, qué en sus estrategias y conceptos de producción artística, se alinean a los valores y objetivos institucionales con proyectos específicos de arte contemporáneo.

Desde el 2019 hemos trabajando con Sebastián Romo, fundador y creador de Atelier Romo, el resultado de esta significativa colaboración se nombra Atelier Abierto, que por sus líneas de trabajo pedagógicas y de orden participativo, es uno de los componentes conceptuales más importantes de nuestra Fundación.

A través de este programa desarrollaremos estrategias y actividades educativas únicas para el acercamiento directo con nuestros públicos.

Para instaurar este espacio físico, dedicado a nuestros públicos, Arte Abierto se enorgullece en presentar la exhibición Furia y Poesía. 10 años de Atelier Romo. Con ella reconocemos y celebramos esta metodología educativa, integral y multidisciplinaria, que se rige bajo el concepto de educación profunda, entendida como todo conocimiento que nos acompaña y mejora nuestra vida cotidiana.

Trabajar en un espacio ubicado en ARTZ Pedregal, nos da la oportunidad de romper con los circuitos habituales del arte contemporáneo y construir nuevos públicos y participantes desde el arte.

< Arte Abierto > presenta la exposición Furia y Poesía. 10 años de Atelier Romo, la cual se encontrará en exhibición y abierta al del 13 de marzo al 13 de junio del 2021 de 12:00 a 5:00 PM en el espacio Atelier Abierto, ubicado en la PB de ARTZ Pedregal, en Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón en la Ciudad de México.

Crecí en una primaria maravillosa. Había una cooperativa para aprehender matemáticas con la que se financiaban los campamentos, que se transformaban en aulas móviles. En los talleres de la escuela lo mismo se construían los juegos del patio (Que todavía existen), se horneaba pan, o se tejía a gancho. Por supuesto el taller de carpintería era uno de mis favoritos. Tomábamos clases en algunos espacios vecinos, que suponían un par de caminatas semanales las cuales eran una aventura. Gozábamos de una gran libertad bien contenida. Dejar la escuela Herminio Almendros, supuso un periplo adolescente por instituciones donde sentía que no se aprehendía nada. Mi interés por el arte parecía no tener eco.

Tuve la suerte de tener magníficos MAESTROS, personas solidarias y comprometidas. Posteriormente, al dar clases entendí y vi el ansia, el desespero de algunos chicos luchando en la universidad por querer materializar sus sueños.

El Atelier se fundó desde la necesidad que tenía un pequeño grupo de universitarios. Ellos fueron quienes dieron la primera estructura, sabían que era lo que querían hacer y como hacerlo.

Después de diez años de trabajo continuo encontramos una metodología propia, no de importación, construida desde los integrantes de Atelier y complementada por un maravilloso grupo de personas expertas en diferentes disciplinas que generosamente han compartido su conocimientos y experiencia.

Atelier Romo es un espacio donde se prioriza el hacer sobre la retórica, el roce entre disciplinas, el intercambio de ideas y puntos de vista, la curiosidad y la experimentación, la autoestima el empoderamiento y la autonomía.

Pasamos de ser cofradía, para convertirnos en educación alternativa, después “Academia de pensamiento visual” y ahora queremos ahondar en la idea de educación profunda, en nuestros propios términos.

Quiero dar las gracias a mis alumnos por ser mis maestros y a mis maestros por compartir su vida.

Sebastián Romo

Diciembre de 2020.

ATELIER ROMO

Desde hace diez años Atelier Romo ha desarrollado una metodología educativa, integral y multidisciplinaria basada en las artes. Actualmente, el eje rector está focalizado en la educación profunda entendida como todo conocimiento que nos acompaña y mejora nuestra vida cotidiana.

La metodología consiste en integrar el cuerpo, el pensamiento, la cultura y el arte desde la práctica constante y disciplinada, en un ambiente de trabajo relajado que cuenta con todos los requerimientos para aprehender y crear sin limitaciones.

Tiene como líneas de trabajo el pensamiento visual y el dibujo; los principios básicos para la construcción suave, entre ellos la costura, la electricidad y la creación de maquetas; y el desarrollo de un proyecto final que tiene como salidas una exposición y una publicación editorial.

Atelier Romo ha tenido diversas colaboraciones con instituciones como el Museo Tamayo, la Fundación Alumnos 47, la Colección Jumex, diversas universidades y centros de arte en el interior del país, y en el extranjero con el Fashion Institute of Technology de Nueva York. También, fue invitado a desarrollar un proyecto especial para la XII Bienal FEMSA.

Además de las cinco monografías impresas que ha compilado a lo largo de su historia, ha presentado múltiples proyectos expositivos y cinematográficos en espacios como Casa Vecina, el Museo Tamayo, la Sala de Arte Público Siqueiros, La Tallera, el Centro de Artes Visuales de Mérida y el Instituto Cervantes de Nueva York, entre otros.

Atelier Romo tiene un especial énfasis en la comunidad preuniversitaria, con la intención de prepararlos para saber vivir mejor y poder responder con eficiencia al momento histórico que habitan.

@atelier.romo

@atelier_romo

SEBASTIÁN ROMO

Sebastián Romo (Ciudad de México, 1973)
 realizó estudios de fotografía, cine documental y Artes Visuales en la Universidad Nacional Autónoma de México.

Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional.

El trabajo de Sebastián forma parte de diversas colecciones privadas en Alemania, Brasil y Estados Unidos. En México destacan: La Colección Jumex, el Museo de Arte Moderno, el Museo Carrillo Gil, por mencionar algunas.

Sebastián Romo, es fundador del Atelier Romo, plataforma educativa multidisciplinaria, para alumnos de alto rendimiento, la cual implementa estrategias del arte contemporáneo para atender problemas de la actualidad. La academia de pensamiento visual y la implementación de educación profunda son algunos de los proyectos que se realizan actualmente.

@sebastianromoart

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RAFAEL LOZANO-HEMMER

08.29.2020 – 01.24.2021

Rafael Lozano-Hemmer nace en la Ciudad de México en 1967, fue el primer artista en representar oficialmente a México en la 52ª Bienal de Venecia con Algunas cosas pasan más veces que todo el tiempo. Latidos es su tercera exposición monográfica en la Ciudad de México.

Lozano-Hemmer desarrolla instalaciones interactivas que se encuentran en la intersección de la arquitectura y el performance. Su principal interés es crear plataformas para la participación pública, utilizando a la tecnología como un lenguaje de nuestro tiempo, como un vehículo inevitable pero cuestionable.

Sus instalaciones interactivas a gran escala han sido encargadas para eventos como las Celebraciones del Milenio en la Ciudad de México (1999), la Capital Europea de la Cultura en Rotterdam (2001), la Cumbre Mundial de Ciudades de la ONU en Lyon (2003), la apertura del YCAM Center en Japón (2003), el memorial de la Masacre de Estudiantes de Tlatelolco en la Ciudad de México (2008), los Juegos Olímpicos de Invierno en Vancouver (2010) y la exposición previa a la apertura de el Guggenheim en Abu Dhabi (2015). Ha tenido exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo MUAC en la Ciudad de México y el Museo de Arte Contemporáneo en Sydney entre otros. También ha participado en distintas Bienales y Trienales de arte como la de La Habana, Estambul, Kochi, Liverpool, Montreal, Moscú, Nueva Orleans, Sevilla, Seúl, Shanghái, Singapur y Sydney. Su obra forma parte de las colecciones de más importancia a nivel internacional incluyendo MoMA (Nueva York), Tate (Londres), AGO (Toronto), Jumex (CDMX), DAROS (Zurich), Borusan Contemporary (Estambul), MUAC (CDMX), Museo de Arte Contemporáneo 21C (Kanazawa), MAC (Montreal) y el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington, DC), por mencionar algunas.

Ha sido reconocido con dos Premios de la Academia Británica BAFTA de Arte Interactivo, un Golden Nica en Prix Ars Electronica, un Premio Bauhaus Internacional, el título de Compañero de la Orden de las Artes y las Letras de Québec, entre otros. Ha dado conferencias en varias instituciones como Princeton, Harvard, UC Berkeley, MIT MediaLab, el Museo Guggenheim, LA MOCA, el Instituto de Arquitectura de los Países Bajos, Cornell y el Instituto de Arte de Chicago.

Hoy en día radica en Montreal, Canadá donde tiene su estudio.

Para conocer más sobre el trabajo de Rafael Lozano-Hemmer visita www.lozano-hemmer.com/

RAFAEL LOZANO-HEMMER. LATIDOS

PARA GARANTIZAR TU ACCESO, ADQUIERE TU ENTRADA EN LÍNEA: registroarteabierto.org

VISITA LATIDOS GUIADO POR RAFAEL LOZANO-HEMMER (video)

Latidos es la tercera exposición monográfica sobre la obra biométrica del artista mexicano Rafael Lozano-Hemmer (después de Beall Center de Los Ángeles en 2010 y Hirshhorn Museum de Washington DC en 2018).

Incorporando cuatro instalaciones que utilizan sensores de frecuencia cardiaca para impulsar respuestas cinéticas y audiovisuales, la exposición subvierte las tecnologías de identificación y determinación para crear experiencias conectivas en una escala arquitectónica. En Latidos, los signos vitales del público se toman y se registran como secuencias repetitivas que se visualizan como luces intermitentes, paisajes sonoros panorámicos, ondas en tanques, retroalimentación háptica y huellas digitales animadas.

En el núcleo de cada obra, un sensor detecta la firma biométrica de cada participante. Este “retrato” o “instantánea” de la actividad eléctrica íntima del visitante luego se agrega a un archivo en vivo con otras grabaciones, creando un paisaje de audiovisuales sincopados que representan un vasto grupo de participantes, entregando los datos del individuo a un campo de lecturas colectivas. La aparición de patrones complejos no lineales de sincopación, sincronicidad y resonancia es evidente en todos los proyectos, y recuerda la música minimalista de Conlon Nancarrow, Glenn Branca o Steve Reich, por ejemplo, donde los patrones repetitivos ligeramente desfasados entre sí crean un fenómeno auditivo más complejo.

La nueva instalación de telepresencia Corazonadas Remotas, encargada por , no registra los latidos del corazón, sino que los transmite a través de la red entre dos estaciones interactivas idénticas donde un participante puede sentir el latido del otro, y viceversa.

Originalmente esta pieza se presentó como parte de la instalación de Lozano-Hemmer Sintonizador Fronterizorealizada en la frontera de Estados Unidos y México, con una estación en Ciudad Juárez, Chihuahua y la otra en El Paso, Texas. Para esta exposición, inicialmente se interconectan estaciones entre y el Museo Amparo de Puebla. Ahora se encuentran ambas estaciones en el complejo arquitectónico ARTZ Pedregal.

< Arte Abierto > presenta Rafael Lozano-Hemmer. Latidos, la cual se encontrará en exhibición y abierta al público en Espacio Arte Abierto en el piso 2 del complejo arquitectónico de ARTZ Pedregal.

Siguiendo las recomendaciones del Gobierno de la Ciudad de México hemos tomado la determinación de cerrar la exposición Latidos de Rafael Lozano-Hemmer ubicada en Espacio Arte Abierto a partir del 19 de diciembre y hasta nuevo aviso. Todos contamos con la responsabilidad social de anteponer la salud de nuestra comunidad sobre cualquier otro fin.

Entra aquí si deseas saber más sobre los nuevos protocolos sanitarios que hemos implementado para garantizar una experiencia sensorial segura.