Author: pepe

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MNEMOSYNE

29.11.2019 – 29.03.2020

Paolo Montiel Coppa nace en la Ciudad de Cuernavaca, México en 1977. Su interés en la luz, en las ciencias de la tierra y la astronomía lo llevan a estudiar Física en la UAEM (Universidad Autónoma del Estado de Morelos). Posteriormente realiza estudios en Teoría del Arte en el Centro Morelense de las Artes e Historia del Arte en La Salle.

Músico autodidacta que fusiona diferentes géneros musicales, como es el jazz, rock y música africana. Su inquietud por el estudio de la música lo dirigen a la ingeniería de audio en Opus 440, donde realizó sonido directo y score musical para cortometrajes de cine.

Su investigación está enfocada al estudio y propiedades del color y como estos son percibidos por el cuerpo humano, así como su reflejo en la memoria a través de la luz.

Montiel Coppa es co-fundador del centro de artes interdisciplinario Alberca Artes y del estudio Vistlán Multimedia. Es aquí donde empieza a incorporar sus primeros sistemas de iluminación digital para proyectos de arte y arquitectura. Posteriomente se muda a la Ciudad de México para trabajar de tiempo completo en proyectos de iluminación digital en México y Latino América (Chile, Colombia, Perú, República Dominicana y Venezuela)

Es colaborador en Cocolab en el desarrollo de instalaciones lumínicas en proyectos permanentes de culturetaintment y espectáculos entre los que se destaca el diseño de iluminación del Pabellón de México en la Expo Milán 2015, así como el de Noches de Kukulkán en las pirámides de Chichén Itzá en la península de Yucatán y las instalaciones lumínicas White Canvas, Cycles y Outside, esta última presentada en el festival Day for Night en Houston, Texas.

Es diseñador senior de iluminación en Nerd Light & Media en donde ha trabajado como art-handler especializado en sistemas de iluminación digital para aplicaciones permanentes en arte y arquitectura trabajando en la dirección técnica con artistas como Kurt Hentschlager con ZEE que se mostró en el Laboratorio de Arte Alameda durante Ars Electrónica edición México 2010, AntiVJ durante el festival Proyecta Oaxaca con la instalación The Ark y James Turrell en la dirección luminotécnica y de control de diferentes proyectos permanentes en México entre los que cabe destacar Pasajes de Luz (2019) en el Museo Jumex de la CDMX, Encounter (2015) de la serie Skyspaces para el Jardín Botánico de Culiacán, Sinaloa, Agua de Luz (2012) en la selva de Yucatán, Árbol de Luz (2011) Hacienda San Pedro Ochil, Yucatán.

También es miembro del colectivo de artistas y technologists Mayan Warrior, con quienes ha realizado diversos proyectos de arte y música en Burning Man en Black Rock, Nevada. Ha sido comisionado en diferentes festivales de música diseñando instalaciones lumínicas como en MUTEK, Ondalinda x Careyes y BLACK by Matte Projects en Nueva York.

Su experiencia como programador y diseñador de iluminación lo ha llevado hoy en día a su creación artística la cual se concentra en instalaciones de arte lumínico cinético in situ.

Actualmente vive en la Ciudad de México donde tiene su estudio y sala de exposición de light art.

Para conocer más sobre el trabajo de Paolo Montiel Coppa aka TANSEN visita www.paolomontiel.com

MNEMOSYNE

Mnemosyne es una instalación de gran escala con posibilidades de acceder a su interior para apreciar juegos visuales y sonoros. Es un caleidoscopio gigante transitable que ofrece al público una experiencia inmersiva generada por uno de los principios más sencillos de la óptica: la reflexión de la luz.

Esta instalación formada a base de estructuras de acero inoxidable acabado espejo con iluminación LED, acompañado de un sistema de audio y video-proyección forman un caleidoscopio triangular de 15m de largo por 4m de alto.

Al caminar en su interior estos reflejos infinitos de luz descubren miles de formas geométricas combinadas con colores cambiantes que se mezclan dando la impresión de flotar en el espacio. Los contenidos visuales, van cambiando acompañados de música, luz y sound design.

Mediante esta instalación, Paolo Montiel Coppa, quiere crear un espacio físico alimentado con juegos de luz que permitan activar la memoria del público visitante para conectar con su creatividad y poder evocar diferentes emociones que guien su atención hacia un momento contemplativo-emocional-meditativo.

< Arte Abierto > presenta por primera vez la instalación lumínica Mnemosyne del artista mexicano Paolo Montiel Coppa, la cual se encontrará en exhibición y abierta al público en la planta baja del complejo arquitectónico de Artz Pedregal del 29 de noviembre, 2019 al 29 de marzo, 2020.

Mnemosyne está fabricado por Metalglez.

HORARIOS:MARTES A JUEVES DE 13:00 A 20:00 HRS. VIERNES A DOMINGO DE 11:00 A 20:30 HRS. LUNES PERMANECERÁ CERRADO.

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ILLEGAL ART

09.14.2019 – 11.30.2019

Illegal Art, fundada en el 2001 en la ciudad de Nueva York por los artistas Otis Kriegel y Michael McDevitt. El objetivo de este colectivo es crear arte público participativo que inspire la autorreflexión, el pensamiento y la conexión humana. Cada pieza se presenta o distribuye en un método en el que la participación es simple y alentada. Sus proyectos se han instalado en todo Estados Unidos, Sudamérica, Europa, Asia y Medio Oriente.

En noviembre de 2018, el cofundador Otis Kriegel habló sobre el trabajo de Illegal Art en el TEDx Manhattan Beach. Su trabajo ha sido publicado en numerosos catálogos en todo Estados Unidos y Europa.

En septiembre 2019 será la primera vez que Otis Kriegel y Michael McDevitt, fundadores de Illegal Art, presenten sus proyectos en la Ciudad de México:

• Last Word

• Suggestion Box

• What Color Are You?

• Measure Up (Instalación comisionada para < Arte Abierto >)

Las 4 piezas de arte público estarán dentro de las instalaciones de Artz Pedregal. Cada una de ellas busca la participación del público como una experiencia con efecto creativo-colectivo.

Para obtener más información, visita www.illegalart.org o en Instagram en @ illegalart2001.

THE LAST WORD

Siempre hay cosas que no se dicen, que nos guardamos y permanecen en nuestro interior. El final perfecto para una conversación con un desconocido, o aquellas oportunidades perdidas para decir la última palabra.

¿Qué desearías haber dicho? Ahora es el momento de expresarlo.

The Last Word, brinda un momento íntimo para recuperar lo que nunca se dijo.

Cientos de papeles enrollados, teñidos de rojo en un extremo y en blanco por el otro, se colocan con el lado blanco dentro de los orificios de una especie de nido de abeja contenidos en una pared.

Los participantes retiran uno de los pedazos de papel, escriben su «última palabra» y luego lo dejan expuesto para ser visto. El público puede interiorizar en sus pensamientos y plasmarlos en un papel, expresando su sentir y con ello acceder al repertorio de ideas y reflexiones que otros dejaron.

Todos son libres de formar parte o limitarse únicamente a leer los pensamientos de los demás, de compartir, de escribir, de hacer reflexiones en colectivo. Las palabras respetan la individualidad pero revelan que la experiencia es mayor cuando la participación es colectiva. La obra crece con la contribución del público.

Quizá, con estos ejercicios podamos acercarnos a entender conceptos como la felicidad, la tristeza, los deseos… un momento de auto-reflexión que ofrece el arte.

< Arte Abierto > invita a todo el público a participar en The Last Word del 14 de septiembre al 12 de octubre. La pieza se mantiene expuesta hasta el 9 de noviembre, 2019 en Artz Pedregal.

SUGGESTION BOX

Es una caja de cartón de (45CM X 45CM X 45CM), pintada de blanco con la palabra “SUGERENCIA” impresa en letras negras por los cuatro lados, hay una pequeña rendija, en la parte superior de la caja, por donde el público puede dejar una sugerencia.

La caja se transporta junto con portapapeles, papel y bolígrafos. Se le pide al público que haga sugerencias, cualquier idea o pensamiento, de cualquier tipo, sin limitación alguna o guía, solo la invitación de la caja para participar.

Una vez llena las caja con todas las sugerencias, éstas serán compiladas y muchas de ellas publicadas en las redes sociales de < Arte Abierto > como pensamientos anónimos.

Suggestion Box ha viajado a tres continentes, activado por individuos y grupos en sus comunidades locales, recolectando sugerencias de decenas de miles de personas, en numerosos idiomas. En 2005, Chronicle Books publicó una recopilación de sugerencias realizadas en la ciudad de Nueva York titulada Suggestion.

< Arte Abierto > activa Suggestion Box del 20 de septiembre al 12 de octubre en varios puntos de la CDMX.

WHAT COLOR ARE YOU?

Esta activación brinda a los participantes la oportunidad de verse y pensar qué color los representa esencialmente como persona. Plasmar en un papel quienes son y quienes somos. Sin importar de dónde vienen y a dónde van, el público definirá cómo quiere ser percibido por los demás, con un simple cuadrado de color.

Día con día la obra va creciendo en un mosaico repleto de diferentes tonalidades de color que representa a cientos de personas, todas ellas relacionadas por un espacio físico, de esta manera, tanto los participantes como los espectadores, podrán admirar la diversidad de las expresiones personales.

< Arte Abierto > invita al público en general a participar en la activación de What Color Are You? dell 5 de octubre al 9 de noviembre. La pieza se mantendrá expuesta hasta el 29 de noviembre, 2019 en Artz Pedregal.

MEASURE UP

Measure Up es una propuesta nueva comisionada por < Arte Abierto >. La intención de esta pieza nuevamente es activar la participación del público.

Varios marcos de madera tendrán los nombres de personajes relevantes en el ámbito de la cultura, la ciencia y la historia y a través de su altura corporal, el público podrá identificarse con ellos, creando un vínculo con individuos famosos, jugando con la idea de las medidas corporales como un punto de cercanía.

Measure Up se activa en Artz Pedregal el 12 de octubre al 30 de noviembre, 2019.

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SQUIDSOUP

17.07.2019 – 29.09.2019

Squidsoup es un grupo internacional de artistas, investigadores, tecnólogos y diseñadores con sede en el Reino Unido que trabaja con experiencias en medios digitales e interactivos. Su trabajo combina espacios digitales físicos y dinámicos con formas de interacción de manera novedosa e intuitiva para producir experiencias inmersivas, receptivas y cautivadoras.

Han expuesto por todo el mundo en distintos eventos y ubicaciones, incluyendo: Canary Wharf (2017, 2019), la Catedral de Salisbury (2015, 2018), Burning Man (2018), Royal Botanical Gardens at Kew (2015, 2016, 2018) , Sydney Opera House (2016), SIGGRAPH (USA 2001, 2010, 2016), Usina del Arte (Buenos Aires 2016), Wales Millenium Centre (2016), Adelaide Festival (Aus 2015), Visual Art Week (MEX 2015), Mapping Festival (CH 2013), TIFF (CA 2013), Sundance (EE. UU. 2011), Scopitone (FR 2011), Ars Electronica Festival and Museum (AU 2010), Glastonbury Music Festival (UK 2010), Kinetica Art Fair (UK 2010), ISEA (JP 2002 y NI 2009), y Late at TATE Britain (Reino Unido 2006, 2007).

El trabajo de Squidsoup se puede experimentar en línea en www.squidsoup.org y en espacios compartidos, instalaciones físicas y virtuales, en juegos y herramientas de software.

SUBMERGENCE

Esta instalación presentada por < Arte Abierto > del colectivo Squidsoup consiste en una experiencia inmersiva y dinámica de gran formato, compuesta de miles de puntos de luz suspendidos con el fin de crear sensaciones de presencia y movimiento dentro de un espacio físico.

Submergence transforma el espacio de < Arte Abierto > en un ambiente híbrido en donde los mundos virtual y físico coinciden. A medida que entras a la pieza, estás adentrando en un espacio ocupado por componentes tanto reales como virtuales, pudiendo experimentar con ambos.

La instalación se activa a través de varios movimientos, creando una pieza semi-linear de 12 minutos. En su totalidad se forma una narrativa abstracta la cual va aumentando tensión gradualmente hasta llegar a un clímax final. Cada movimiento tiene sus propios elementos, ambiente y capacidad de reacción. También abiertos a la propia interpretación.

Submergence (2016) es un desarrollo incrementado de Submergence original (2013).

Submergence se ha mostrado en más de 40 espacios y eventos en seis continentes incluyendo:

Submergence (2016) is an incremental development of the original Submergence (2013).

Submergence se ha mostrado en más de 40 espacios y eventos en seis continentes incluyendo:

Canary Wharf – 2019

Burning Man – 2018

Scottsdale Museum of Modern Art – 2017

Usina del Arte – 2016

SIGGRAPH – 2016

Adelaide Festival – 2015

Visual Art Week – 2015

Mapping Festival – 2013

Galleri ROM – 2013

Submergence es un proyecto de Squidsoup realizado por Anthony Rowe, Gaz Bushell, Liam Birtles, Ollie Bown, Chris Bennewith.

Submergence está abierta a todo público del 7 de julio al 29 de septiembre, 2019 en Artz Pedregal, planta baja.

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COCOLAB

30.11.2018 – 30.01.2019

Cocolab es un colectivo que busca crear experiencias que inspiren positivamente combinando creativamente arte, tecnología y entretenimiento.

Para el desarrollo de sus proyectos, integran diversos recursos: video, audio, tecnologías interactivas, efectos especiales, iluminación, escenografía, diseño industrial, contenido, programación y show control.

Colaboran con creadores, talentos y expertos de campos muy distintos, esto los enriquece de manera muy particular, teniendo como resultado desarrollar proyectos innovadores.

WHITE CANVAS

Es una experiencia inmersiva de luz y sonido que lleva a las personas en un viaje a través de los sentido, estimulando su imaginación para descubrir su potencial creativo.

Con una sofisticada programación de más de 300 luces y un diseño de audio envolvente con piezas musicales originales, White Canvas es una plataforma donde convergen el arte y la tecnología.

White Canvas se ha presentado en distintas ciudades y es una de las instalaciones originales más exitosas de Cocolab, inspirando positivamente a otras personas dentro y fuera de México para realizar proyectos y colaboraciones que exploren nuevos paradigmas de creación.

< Arte Abierto > abre al público esta instalación de Cocolab del 30 de noviembre, 2018 al 30 de enero, 2019 en la planta baja de Artz Pedregal.