septiembre 2021

SMARTFILMS

SMART FILMS

El festival se rige bajo la estructura de ejecución anual y durante el proceso se realizan actividades pedagógicas y de activación para incentivar a las personas a que participen y fomenten la industria cinematográfica en México. Todas las personas lo pueden hacer y todas lo pueden ver.

< Arte Abierto > recibe en México a este festival de películas realizadas con celular en Artz Pedregal este 2 de mayo para el lanzamiento de su segunda edición en nuestro país: SmartFilms 2019.

https://smartfilms.mx/blog/se-acerca-el-dia-de-lanzamiento/

AMBULANTE

AMBULANTE

Fundada en 2005, esta organización sin fines de lucro está dedicada a apoyar y difundir el cine documental como una herramienta de transformación cultural y social. Ambulante viaja a lugares que cuentan con poca oferta de exhibición y formación en cine documental, con el fin de crear una audiencia participativa, crítica e informada, y abrir nuevos canales de expresión y reflexión en México y en el extranjero.

Cada año realiza un festival internacional de cine documental que recorre varios estados de México durante 2 meses. Con una muestra internacional de más de 100 títulos, alrededor de 100 invitados y más de 150 sedes, Ambulante promueve el cine documental a lo largo del país. La gira busca ampliar los circuitos tradicionales de exhibición en México más allá de las sedes comerciales con el objetivo de alcanzar a distintos grupos.

Ambulante integra el espacio de < Arte Abierto > como una de sus sedes en la Ciudad de México a partir de 2019. En el mes de mayo, 2019 < Arte Abierto > proyecta 4 documentales de Ambulante al aire libre en Artz Pedregal.

LA COLECCIÓN JUMEX

UGO RONDINONE (Suiza, 1964)
LOVE INVENT US, 1999

Letrero de neón, acrílico, lámina translúcida, acero

En las propuestas artísticas de Ugo Rondinone utiliza «símbolos muy básicos, algo con lo que todos pueden relacionarse, desde un niño a una persona mayor, de oriente a occidente». El énfasis de estas obras está en crear una experiencia, en lugar de una conceptualización o de su comprensión.

El arco iris es uno de los motivos más comunes en el trabajo de Rondinone. A partir de 1997, comenzó a producir letreros de gran formato con frases sencillas y poéticas. Estas estructuras metálicas compuestas de grandes palabras iluminadas, parecen flotar en el aire y siguen la forma y los colores del arco iris. La obra busca ser algo hermoso y fantástico; el arco iris es un símbolo que también se encuentra relacionado con las comunidades LGBT y por lo tanto, esta pieza se refiere a la libertad de amar a quien uno quiere.

Para Rondinone, este símbolo es especialmente importante ya que nos recuerda su larga relación con el afamado escritor, poeta y también artista neoyorquino John Giorno.

www.fundacionjumex.org

LA COLECCIÓN JUMEX

DAN GRAHAM (Estados Unidos, 1942)
GROOVY SPIRAL, 2013

Espejo de dos vistas, acero inoxidable

“Mis pabellones son siempre una especie de espejo bi-direccional; transparente y reflejante a la vez, y cambia a medida que se modifica la luz del sol. Esto se relaciona con el paisaje cambiante, pero también significa que las personas en el interior y en el exterior tienen vistas superpuestas, ya que cada una mira al otro y al material. Es intersubjetivo.”

Dan Graham

Los pabellones de Dan Graham están a medio camino entre el diseño, el arte y la arquitectura funcional. Son creados para generar experiencias tangibles con el público. Estas obras juegan con la óptica y pueden llegar a desorientar al espectador, buscando cuestionar la percepción cotidiana de los espacios.

www.fundacionjumex.org

DANIEL BUREN

DANIEL BUREN (France, 1938)
DE LA ROTONDA DE LA FUENTE. CINCO COLORES PARA MÉXICO, 2018

Trabajo in situ. Homenaje al Arquitecto Manuel Tolsá

Mármol, cancelería y cristales de colores

La obra de Daniel Buren gira en torno a la abstracción de la forma a través de la línea y el color; su propuesta se enmarca en el territorio de lo arquitectónico y lo urbano. Con sus obras de sitio específico acentúa aspectos de los edificios, de los espacios que interviene y en consecuencia también incide en el paisaje. Sus composiciones en última instancia abordan la relación entre el ser humano y su entorno físico.

La pieza que aquí vemos, fue pensada y producida para la fuente central del complejo ARTZ Pedregal, en ella, el artista creó un diálogo con el espacio y el entorno, a través de la combinación de materiales simples, figuras geométricas y colores sólidos que conviven con el agua y la luz natural.

AI WEIWEI

AI WEIWEI (China, 1957)
FOREVER, 2013

Acero inoxidable

Forever es la marca de bicicletas más popular en China, producida masivamente en Shanghai desde 1940.

La escultura hace un despliegue en serie de la bicicleta exhibiendo tortuosamente su forma reiterada. Sugiere una reflexión sobre el individuo en la sociedad China, donde poco a poco el crecimiento de las metrópolis ha optado por otros medios de transporte que la han sustituido. Hoy, el urbanismo de la metrópoli china contemporánea ha dejado marginada y disminuida tanto su utilidad como su estatus social.

Por otra parte, no se puede dejar de ver su referencia a los ready mades u objetos encontrados de principios del siglo XX, que tienen a la bicicleta como una de sus figuras más reconocibles.

TANIA CANDIANI

TANIA CANDIANI (México, 1974)
KIOSKO SONORO, 2018

Estructura de acero, trompetas, tubos, bases de concreto

Para crear esta pieza interactiva, la artista partió de la idea de un kiosco tradicional y el papel social y cultural que este juega en la plaza pública.

La escultura sonora reflexiona sobre la carga histórica contenida en ese tipo de construcciones a través de su estructura, conformada por una retícula de trompetas, conectadas a través de mangueras rígidas a un punto de transmisión único, que permite ser activado por el público. La pieza así adquiere nuevas atribuciones al integrar una experiencia personal directa en el entorno de lo público.

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Arte